Délibérément, j'ai choisi de scruter le monde à travers le verre à moitié plein.

Je refuse de m’arrêter au constat cru. 

J’ébauche des propositions d’issue, des perspectives, en suscitant la réflexion 

et en utilisant la puissance poétique pour interroger le monde qui m'entoure .

 

J’aime jouer avec le fait qu’une œuvre peut changer de tonalité selon le contexte dans lequel elle est positionnée et la façon dont elle est éclairée.

Utiliser les ombres me fascine, car elles donnent souvent une ampleur insoupçonnée au petit format.

 

La petite taille de mes personnages humains me permet de les intégrer partout, ce qui leur confère un réel pouvoir d’intervention dans n’importe quel environnement.

Elle ramène aussi à la condition humaine, symbolisant à la fois la petitesse de l'humain devant l’immensité mais démontrant aussi l’impact que le petit peut avoir sur le grand.

 

La terre incarne un ancrage constant, un rappel aux origines.

Crue, elle est l’enfance de la gadoue, de la patouille, se fait maléable et douce entre les doigts. 

Cuite, sa robustesse chaude rassure et réconforte, magnifique et sidérante lorsqu’elle incarne l’œuvre pour laquelle on l’a choisie.

 

Une partie de ma démarche consiste à m’adapter à l’existant 

en travaillant, par exemple, la terre autour d'un objet obsolète

ou à ce qui survient et que je n'avais pas prévu , quand je rate une pièce utilitaire au tournage, je ne la jette pas, je la transforme.